Expresion sin rumbo

Representar el espacio a través de una atmosfera fantasmal.  Aún soy un novato en esta técnica pero creo comprender en lo que va plasmar un lugar por capas de colores casi abstractos y traslucidos hasta que el espectador reconozca figuras casi virtuales.  

  Siento que ya logre una conexión con la acuarela y la piel, me siento contento de los resultados. La clase fue lenta con mucha reflexión, me ayudo a comprender el quiebre del color. 

  Desde que empecé este ejercicio hasta que lo termine hubieron grandes cambios, a pesar de que el profesor dijo que lo hice a la rápida, intente retratar la mejor forma de identificar mis días y mis noches. Un resultado interesante la verdad, siento que puedo reconocer el día aun sin ver la fecha solo con ver la forma en que pinte.

Este ha sido mi ejercicio favorito con acuarelas, al principio me costó tomar el ritmo, pero ahora que tengo confianza de tomar el pincel y dejar fluir el agua siento que tengo una conexión con el resultado. Los colores de la piel son interesantes y esta es mi primera cercanía con ellos.

En esta ocasión me siento conforme con mis resultados. Trabajar con acuarelas es una relación de toma y dame con el agua, dejar que el agua fluya, recibir el rastro de agua para jugar con él y pelear para lograr detalles hasta llegar a un resultado es lo entretenido de esta técnica para mí .  

  A diferencia de las demás áreas del arte, la acuarela es una técnica conectada al agua. Manejar el agua para lograr un resultado se hace a partir de una conexión entre nosotros como mensajeros y el agua como conducto. Me gusto la calidad de mis acuarelas y lo que me costó trabajar con ella por primera vez, creo que de apoco voy manejando la técnica.

¿Qué tan complicado puede ser dibujar olas? creo que son palabras que nunca pasan por la mente de alguien cuando va al mar. La verdad no reflexione sobre la complejidad de la actividad hasta que estuve ahí, parado mirando las olas reventar en las rocas. No me gusto el resultado que conseguí, al leer los libro de las olas creía que iba a ser un ejercicio simple, supongo que subestime la técnica. No fue hasta que me termine de dibujar el paisaje a mi alrededor que me di cuenta lo que podía mejorar y las cosas buenas que tenía entre mis manos, así que puedo decir que no fue una derrota. Mientras veía las olas y sentía el viento correr me di cuenta que el mar es un modelo que nunca esta quieto, ¿cómo puedes dibujar algo que está en constante movimiento?, llegue a la conclusión de que el artista escanea el paso de las olas por el mar hasta quedar con un resultado lleno de movimiento.

                  Otra vez un ejercicio de moldeo, hice muchos intentos al no sentirme              conforme con lo logrado, sigo teniendo problemas con marcar bien las              sombras y dejar que la luz entre con naturalidad pero para eso seguiré              practicando. El proceso fue algo experimental e intenso de mi parte,              encuentro que hay cosas buenas de mi resultado que me dejan motivado              para la próxima vez.                   

                      TACTO                   La verdad me gusto como quedo, era un objeto conocido así que creo             que fue algo fácil, lo conozco de cuando mi hermano iba a pescar con             sus amigos y tenia su "caña" casera hecha con una lata y pita.                            MEMORIA             El tener los ojos cerrados es una gran desventaja, al intentar marcar             más el contorno del objeto creo que cometí errores, no me siento              conforme con el resultado.

                      Me costo comprender esto de no dibujar y moldear el cuerpo pero despues de                       practicas personales en la casa y de recibir consejos, pude comprender lo que es                       moldear la figura con el material utilizado. Me gustan mis resultados aun asi me                     siento inconforme con lo poco que demuestro de luz pero de a poco espero mejorar.                      Como siempre una gran experiencia trabajar con modelo, siento que he mejorado                      al analizar y percibir el cuerpo en carne y hueso.                     Siento que capte bie...

                     Mi primera vez dibujando con un modelo, una gran experiencia y me agrado                      mucho el ejercicio de dibujar el esqueleto con grafito y moldear el cuerpo                       con carboncillo. Grafito puro y carboncillo son materiales que nunca había usado,                      pero me agrada poder estar experimentando nuevas cosas con nuevos materiales <3                      Estoy contento con el resultado para ser mi primera vez y cometí algunos errores de                       proporción.  

Complicada es la palabra que describe esta actividad, aunque hubo momentos en  los                     que creí que podría lograr dibujar el esqueleto sin mirar, volvía a fallar. No poder levantar                      el lápiz fue mi mayor complicación, estaba atrapado en la tensión de no levantar el lápiz,                     no mirar la hoja y poder simplificar pero no exagerar el contorno de la figura esquelética. De cualquier forma fue entretenido descubrir algo nuevo que no podía hacer, espero                     mejorar con la practica.           pd: me gustan mucho los resultados a pesar de haber fallado🤣

                         Cierra tus ojos y mueve tus manos. Esta actividad fue algo extraña al seguir solo mi instinto y mis          sentidos, el resultado quedo muy distinto al de los demás pero irónicamente me gusto mucho lo          bien que maneje mi mano izquierda jaja. No recuerdo mucho de la actividad sinceramente al         momento de cerrar los ojos mi concentración era total en el audio que nos guiaba y en el no soltar       el carboncillo. Me sentí satisfecho al escuchar la critica del profesor pero igual me quede con el         mismo sentimiento de siempre de poder haberlo hecho mejor.

                                 Líneas paralelas     Un ejercicio simple pero eficiente para comenzar en el mundo del artista.     Al comienzo no entendía porque era tan difícil de lograr el objetivo, estaba tenso de tanto intentarlo      pero de a poco me fui calmando y acomodando al material, fue divertido internar el movimiento del        la mano con el carboncillo, la posición de mi cuerpo y el deslizamiento del brazo. Falle un montón de     veces y me manche con el carboncillo pero me llevo el recuerdo de la conexión entre mi mente y     cuerpo para lograr un movimiento.

Este día marca el inicio de mi lucha como aprendiz del arte. A pesar de llevar casi 2 meses en clases no me sentía como un aprendiz, hasta se había debilitado la llama de mi pasión por esta actividad, pero hoy he vuelto a sentir ese cosquilleo en mi corazón y ese temblor en mi mano que me motiva a posar el lápiz en el papel y dejar una marca, solo que esta vez con una mirada nueva. Si el mar es el camino y yo un hombre que no sabe nadar, el arte será el barco en el que me apoyare para llegar al lugar que deseo encontrar.  Este día fue un recordatorio del porque entre en este mundo del arte Al llevar solo casi 2 años desde que empecé a dibujar no tengo experiencia con otros tipos de materiales, por eso fue divertido e interesante "jugar" con la tinta china, aunque me pareció incontrolable por momentos, fue mi momento favorito de la actividad. música que use al escribir:

 A pesar de no ser un proceso difícil cometí muchos errores al inicio, a mi parecer es divertido poder construir algo en lo que después puedo dejar "mi marca", ahora tengo que resistirme a no llenar el cuadernillo con dibujos. No soy muy bueno con las manualidades así que hice lo mejor que pude.

        Mi nombre es Alexander Bórquez, me dicen Lucas, tengo 20 años, comencé a dibujar hace 2 años al no tener nada que hacer en cuarentena. Estudio Licenciatura en Artes en la Universidad de Playa Ancha, mi estilo es más comic/manga, así que estaré subiendo actividades de el ramo "Expresión grafica"